进入12月，上海博物馆的“董其昌书画艺术大展”终于来了。如果说南京博物院正在呈现意大利文艺复兴的西方美学，那么上海博物馆则正在阐释董其昌承前启后的东方审美。上海博物馆的“中国历代漆器艺术展”方兴未艾之时，“丹青宝筏：董其昌书画艺术大展”则又把2018年的年关展览推向了顶峰。当然，其他展览也看点颇多，如国博的“”、山东博物馆的“山东焦家遗址出土文物展”等。值得一提的是，台北故宫博物院的“书画菁华特展”已进入第二期，“封面人物”《宋宁宗后坐像》开始登场，而被称为“本世纪伟大的木雕艺术家之一”的布鲁诺·瓦尔波特（Bruno Walpoth）则在浙江美术馆开启了首场中国大展。

　　展览由“董其昌和他的时代”、“董其昌的艺术成就与超越”及“董其昌的艺术影响和作品辨伪”三个部分组成。共计154件（组）。既有董其昌最长的书法长卷（18米长），也有最长的绘画手卷；既有董其昌超高绘画立轴——来自美国克利夫兰美术馆的《青卞图轴》，也有单字最大的董其昌书法——《临颜真卿书裴将军诗》 ，还有最大的董其昌山水册页，如董其昌山水册页姊妹篇——《秋兴八景》与《仿古山水册页》。

　　此次邀请到陈佩秋、韩敏、施大畏、卢辅圣、韩硕、江宏、萧海春、毛国伦、车鹏飞、陈琪、汪家芳、陈翔、廉亮等20位沪上艺术家参展，共汇集书画作品120余件（组）。这些作品既于尺寸之内彰显艺术家鲜明强烈的个人风格，又在平面视觉中展现当代书法、绘画之间的紧密关联。书法的绘画性与中国画的书法性，以及书画之间互持、互生、互益的紧密关系，成为此次展览的重要课题。

　　中国园林基本是由山水、花木、曲水、建筑等巧妙组合而成的一个精妙绝伦的艺术品，更彰显了其诗情画意的魅力。陈从周先生有《说园》之作，可谓道尽此园三昧。由同济大学人文学院主办的这一展览拈出“说园”一词为题，一则表达对先贤的怀念，二则欲体验传统文人生活状态、体味一以贯之的中国画“澄怀味道”之创作状态。

　　当代艺术的形成和发展与其地域文化密切相关，上海当代艺术的特点自然潜藏在这座城市的精神性格之中。此次展览集结了19位上海当代艺术领域的优秀艺术家，数十幅不同媒介材质的作品，体现出他们在不同阶段创作中的内在逻辑关系及持续的艺术张力。参展艺术家包括劼音、周长江、沈忱、孙良、倪志琪、蒋正根、杨冬白、陈墙、王凯、 梁卫洲、刘广云、潘微、黄渊青、薛松、曲丰国、吴林田、李淜、马运灿、邱加。

　　孙家珮的绘画技法源自西方，创作过程中虽然采用西方的绘画材料，但是在画面中呈现出的是东方的意趣。他在创作中流露出对于中国绘画传统的借鉴与吸纳。对诗意境界的追求一贯是他作品的独特品性，而静谧之趣则是中国哲学中天人合一的宇宙观在其画面中的反映。此次展览共展出孙家珮的“欧洲风情”和“江南”系列作品60余幅。

　　平山郁夫先生（1930—2009）是日本当代绘画大家，以佛教题材绘画在日本画坛独树一帜，为敦煌文物保护和敦煌学研究以及中日文化交流做出了杰出贡献。此次展览分为“伟大的海”——文明交汇的地中海、“四方之王”——两河流域与伊朗地区、宙斯•佛陀——文明交融的中亚与印度、东土惊鸿——丝路东端的景象四个单元，展出了平山郁夫丝绸之路美术馆收藏的200件（套）藏品。

　　展览以时间为线索，梳理了妮基•圣法勒从20世纪60年代以来的重要作品，及她跨绘画、雕塑、表演艺术、观念艺术、女性主义艺术、大型公共艺术及电影领域的实践。为了让观众获得更好的观展体验，今日美术馆邀请中央戏剧学院专业团队合作展陈设计，以妮基•圣法勒花费二十年时间打造的“塔罗花园”为灵感，在一号馆主厅巨大的展示空间复原了“塔罗花园”的部分代表性元素。

　　十六国至五代的中古时期，由于供奉和礼拜之需，金铜铸像蔚然成风、绵延不绝，形成了具有中国特色的金铜造像艺术。汉传佛教金铜造像，作为中国佛教造像的重要组成部分，经历了南北朝的繁荣、隋唐的鼎盛、五代吴越的中兴三个重要阶段，时代特色明显，发展脉络清晰。此次展览以中国境内十四个省市区出土的十六国至宋初吴越国时期的金铜造像为重点，意在展示两千年来佛教中国化的进程，一带一路背景下中国佛教的基本面貌以及浙江佛教在中国的影响力。

　　此次展览共有47件（组）作品，其中25件是为此次展览准备的新作，以及很少出现在个展中的绘画、铜雕和纸雕作品，全方位地介绍了布鲁诺的艺术造诣。展览中还有有一件特殊的作品——浙江美术馆将向社会公开征集布鲁诺先生的首位中国女性模特，为Bruno Walpoth 寻找中国缪斯，由布鲁诺先生在杭州完成驻地一件创作，创作成果将在此次个展中呈现。

　　此次展览将延循一条感性的路径展示各研究小组作品，流转于意大利之旅的记忆重现和艺术诠释之间。第一个房间展示的一系列照片突出了此次研修之旅的重要足迹。同学们相互交织的情绪与形形的记忆也凭借空间中堆砌的盒子呈现给观众。第二个房间呈现的各组艺术作品重新阐释了此次意大利之旅，也再现了一种新的情感表达。房间中悬挂的条幅强调了中意文化之间的桥梁和连接，在条幅的侧面，我们则可以看到8组学生不同的艺术诠释。

　　朱仙镇和滑县地理位置相距很近，但在历史的发展过程中，却形成了两种截然不同的艺术风格。朱仙镇木版年画雄壮肃正、浑厚古朴，滑县木版年画清新雅致，一派文人散淡之风，两种风格辉映出中原文化的不凡气象。此次展览共展出开封朱仙镇、安阳滑县的木版年画80件（套）品。展览将浑厚古朴的朱仙镇木版年画与清新雅致的滑县木版年画对比展出，旨在多角度全面展现两地木版年画的特色。

　　唐蕃古道是我国著名的三大古道之一，全长3000余公里，跨越了陕西、甘肃、青海、四川、西藏等省（区），是唐代以来中原内地去往青海、西藏乃至尼泊尔、印度等国的重要通道。唐蕃古道在历史上曾扮演了重要的角色，迄今，这条道路在许多领域仍发挥着重要的作用。此次展览内容分为唐蕃古道的缘起、唐蕃间政治关系、唐蕃间经济往来、唐蕃间文化交流、唐蕃古道的影响五个部分，精选各大博物馆馆藏的古道精品文物200余件。

　　俄罗斯国家博物馆拥有国内上佳的俄罗斯头巾和披肩藏品——丝绸和锦缎、毛纺织和印刷用底布、刺绣、织花边、针织。其中的大部分藏品都会在本次大型展览活动“18-21世纪的俄罗斯头巾和披肩”中展出。此次展览将展出600件针织艺术品、油画、线条画、实用装饰艺术品和古罗斯艺术品、300件服饰藏品（头巾、披肩和围巾）。

　　长沙马王堆汉墓是20世纪中国重大考古发现，三座汉墓内共出了漆器700余件，其数量之多、种类之繁、工艺之精、保存之好是考古发现中所罕见的。这些制作精美的漆器，器形大小兼备，装饰推陈出新，纹饰清秀华美，代表了汉初漆工艺发展的最高水平。汉初是中国历史上一个极为重要的转折时期，而马王堆汉墓漆器出土于楚旧地湖南，这里受秦中央王朝统治时间不长，即便到了汉初，原有楚文化对马王堆汉墓漆器的影响或许比其他地域更为强烈。古长沙国特定的历史地理环境，使得马王堆汉墓漆器的器类与器形、制作工艺与装饰艺术、丧葬礼俗与陈设方式等既有先秦遗风的传承性，又有受汉初社会结构、观念意识变化等外界因素影响而发生的变异性。毋庸置疑，马王堆汉墓漆器就是在中华文脉的延续中不断完善和发展而成的。

　　中国是世界上最早用漆和最早发明漆器的国家，现古发掘证明，早在七八千年以前，我们的祖先就开始以漆髹物，并在数以千年的生产实践活动中，创造出了丰富多彩、绝妙高超的漆工技法，为后世留下了无数神奇瑰丽、色彩斑斓的各种漆器。故宫是收藏明清皇家御用漆器最富的地方，代表了中国明清漆工艺发展的最高水平。本讲座将主要讨论漆器和漆工专著《髹饰录》及明清御用漆器赏析等问题。

　　明代隆庆、万历之际，是中国文化史、尤其是绘画史上的一个重大转折时期。转折的主要表征，在于把唐宋绘画所忽视的、甚至排斥的艺术上的一些特殊现象，作了特别的关注和肯定，进而更作了普遍的推广。作为明清绘画的特殊成功经验被作了普遍推广的真理或传统，主要是由董其昌在《画禅室随笔》中所确立起来的，其提出的“南北宗论”、“崇南贬北”、论“身为物役”和“以画为乐”、“积劫方成”和“一超直入”的关系等等，不仅是对绘画性质的两种不同认定，也是对绘画功能、目的的不同认定。

　　上海图书馆入藏了许多中国古代版画史上的精品佳构，其中观化轩本 《玉簪记》、环翠堂本《西厢记》、凌濛初朱墨套印本《北红拂》三种孤本，不仅是戏曲史研究的珍贵文献，更是廓清晚明版画史风格演变过程的重要标本。观化轩《玉簪记》，绘刻之精，绝不在著名的玩虎轩《琵琶记》之下。环翠堂本《西厢记》、凌濛初本《北红拂》，前者体现了万历中期文人“书斋山水”对于书籍插图创作的影响，后者则暗含了刻书家在竞争猎较中的进退取舍，各自揭示出版画风格演进的一段关键史实。

　　此次讲座将通过对三种善本及其版画的讨论，勾勒出版画史上创造、流传、竞争的鲜活历史图景。

　　此次讲座将从下面七个视角谈中国艺术的“线. 栩栩如生——视觉的真实(逼真：生理感受的线. 格物致知——物理的真实(准确记录：事理理解的线. 解衣般礴——心理的真实(激情与平淡：作者心态的线. 时光之镜——历史的真实(彰显与跨越：解压时间的线. 见仁见智——解释的真实(参与与变形：可调节的线. 想象之境——虚拟的真实(亦真亦幻：人从众的线. 图像权力——“正确”的真实(因时而异：被认定的真实)

　　文艺复兴艺术是世界艺术绕不开的一页。文艺复兴运动提倡的人文主义精神核心是以人为中心而不是以神为中心，充分肯定人的价值和尊严。“文艺复兴艺术三杰”各自用不朽的创作在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。仰之弥高，钻之弥坚。而美从何而来？这是一个众说纷纭的世纪难题。在脑科学取得长足进展的条件下，认知美学应运而生，认为审美是由自然因素（如身体结构和大脑的认知活动）和人文社会因素（如社会存在和观念意识）共同构成的整体，填补了传统美学的缺环，在一定程度上揭示了审美的奥秘，使美学基本理论得到了建设性的深化发展。